¡¡¡OJO!!!.
Recuerde que de los cuantificadores numerales solo los cardinales son DETERMINANTES, mientras que los ordinales, multiplicativos y fraccionarios son adjetivos.
TEMAS QUE VAMOS A DESARROLLAR |
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1. ¿De qué tipo de obra estamos hablando? 2. Antecedentes literarios. 3. El título "Arte Nuevo de hacer comedias". 4. Estructura del poema "Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo". 5. Análisis y desglose del "ArRte Nuevo de hacer comedias en este tiempo". 1. Concepto de tragicomedia.6. Escritores críticos con el "Arte nuevo de hacer comedias". |
Fruto del análisis de "Arte Nuevo de hacer comedias" de Lope de Vega, publicado en 1609, vamos a poder conocer las características generales del teatro del Siglo de Oro, pues en esta obra concentra y expone el autor lo que ya venía realizando desde hacía varios años. Así pues, vamos a estudiar esta breve obra con detenimiento.
El texto puede obtenerlo en este enlace de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, basándose en la edición del profesor Juan Manuel Rozas: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/arte-nuevo-de-hacer-comedias-en-este-tiempo--0/html/ffb1e6c0-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html#I_0_ .
[También en este blog tenemos el texto, subrayado en las partes más significativas: https://lenguayliteraturap.blogspot.com/2019/03/arte-nuevo-de-hacer-comedias-de-lope-de.html, así como un esquema de los elementos más destacables del mismo: https://lenguayliteraturap.blogspot.com/2017/04/caracteristicas-de-la-comedia-nueva-de.html ],
● 1. ¿DE QUÉ TIPO DE OBRA ESTAMOS HABLANDO?
A menudo suele indicarse que el "Arte nuevo de hacer comedias", que consta de 389 versos endecasílabos libres, con estrofas de longitud irregular, no es un texto científico, escrito con extensión y meditación, ni es un texto prologal o programático, sino que es un poema de circunstancias, una "lamentable palinodia" (en palabras de Ménendez y Pelayo").
[Menéndez y Pelayo, Marcelino. Historia de las ideas estéticas. Vol. II. Santander, pág. 294.
Rozas López, J. M. et al. Historia de la literatura. I. Antigua y Medieval. 2. Madrid: UNED, 1998, pág. 171.].
De ahí que E. Orozco considerara que el texto solo es un claro discurso académico con toques de complicidad y humor, una epístola de estilo horaciano que sigue la retórica aristotélica; o J. Rico Verdú, quien también vislumbró solo una "epístola poética", un "discurso académico"
[Orozco Díaz, Emilio. ¿Qué es el «Arte nuevo» de Lope de Vega? Anotación previa a una consideración crítica. Salamanca: Universidad de Salamanca, 1978.
Rico Verdú, José. "La epistolografía y el Arte nuevo de hacer comedias", in Anuario de Letras, 19 (1.981), pp. 33–62.
Cañas Murillo, Jesús. "Una oración académica: Arte de hacer comedias en este tiempo", in Cuadernos del Lazarillo: Revista literaria y cultural, núm. 35 (2008), pp. 2-9]. ,
Pero lo cierto es que esta breve obra, compuesta en verso para ser leída en la "Academia de Madrid" en 1.609 (?) y editada ese mismo año en su libro "Rimas" (aunque todo hace indicar que el poema se compuso casi un año antes de esta edición de 1.609, siendo leído a finales de 1.607 o principios de 1.608, ante la Academia de Madrid, por encargo de don Diego Gómez de Sandoval), conlleva una evidente exposición de principos lopistas sobre la teatralidad y su nueva forma de hacer teatro, como ya observó atinadamente Romera Navarro en 1935 y que siguieron luego otros muchos (Lázaro Carreter, Juana de José...), de modo que, en palabras de O. B. Dalmaso, en ella "es posible comprobar lo que pensaba, a los 47 años y ya consagrado como dramaturgo, sobre su propio teatro".
[Dalmaso, Osvaldo Blas. El apogeo del teatro español, in Gregorich, Luis (dir.). Historia de la literatura mundial. Renacimiento y Humanismo. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina (CEAL), 1977, pág. 162.
Lázaro Carreter, Fernando. «El Arte nuevo (vv. 64-73 ) y el término "entremés"», in Anuario de Letras,
V ( 1965), pp. 77-92.
Romera Navarro, Miguel. La preceptiva dramática de Lope de Vega y otros ensayos sobre el Fénix. Madrid: Yunque, 1935].
En efecto, así lo expusieron muchos profesores, entre los que se halla Duncan Moir, quien aclaró que este "no es el manifiesto de un joven, pues cuando lo compuso Lope llevaba ya muchos años escribiendo teatro. Tampoco es una orientación completamente segura e infalible para todos los pormenores de su arte dramático: por ejemplo, lo que dice aquí sobre su sistema polímétrico es muy fragmentario e incompleto, sobre todo si se tiene en cuenta que este sistema sufrió cambios considerables entre la penúltima década del siglo y 1635. A pesar de todo, el "Arte nuevo", irónico y elíptico en su estilo, nos permite saber lo que Lope pensaba y sentía en 1609 acerca del arte de escribir para ese público tan variado desde el punto de vista social que se apretujaba en los corrales".
[Moir, Duncan. Cap. 3. "El teatro de Lope de Vega", in Jones, R. O. (dir.), Historia de la literatura española. Wilson, E. M. et Moir, D. Vol III. Siglo de Oro. Teatro. Barcelona: Ariel, 1974, pág. 84].
Pero sobre todo el profesor Rozas, como mostraremos más abajo, que es quien ha detallado su clara temática preceptiva.
[Rozas, Juan Manuel. Significado y doctrina del «Arte nuevo» de Lope de Vega. Madrid: SGEL (Temas, 9), 1976].
Es por ello que hemos indicado que desgranando el "Arte nuevo de hacer comedias" podremos conocer mucho de lo que Lope pensaba sobre este género literario. De hecho, la mayor parte de la crítica de hoy en día destaca que en el poema existe dos partes: una parte inicial, que enlaza con algunos versos finales y que va dirigida a conquistar la benevolencia del auditorio demostrando el conocimiento de la preceptiva clásica; y una parte doctrinal bien clara, centrada en la práctica dramática de la comedia nueva.
● 2. ANTECEDENTES LITERARIOS.
Entre sus antecedentes más inmediatos, debemos recordar que Francisco Rico advirtió que Lope asimiló claramente la poética horaciana y la que se estaba fraguando en Italia desde mediados del siglo XVI, cuyas premisas, rasgos de erudición, análisis y referencias se dejan claramente sentir en este poema, remarcando Parker y Pedraza Jiménez entre otros, siguiendo a lo que ya comentó el hispanista francés Alfred Morel-Fatio (1.850-1.924), que no sólo es que asimila, sino que Lope traduce y comenta, por ejemplo,
• la "Explicatio eorum omnium quae ad comoedia artificium pertinent"" aristotélicaobras que se editaron en un mismo volumen en Basilea en 1555, y que Lope conoció con minucioso detalle (cfr. los versos 49 a 146).
[Cfr.: Vega, María José. La formación de la teoría de la comedia: Francisco Robortello. Cáceres, Univ. de Extremadura, 1.997]
• y la "Paraphrasis in librum Horatii qui vulgo 'De arte poetica ad Pisones' inscribitur" horaciana de Francesco Robortello (1.516-1.567),
[Morell-Fatio, A. "L'Arte nuevo de hazer comedias en este tiempo de Lope de Vega", in Bulletin Hispanique, III-4 (1.901), pp. 368-369.
Parker, J. H. "Lope de Vega’s Arte nuevo de hacer comedias: Post-Centenary Reflections", in Keller, J. E. et Selig, K. L. (eds.). Hispanic Studies in Honor of Nicholson B. Adams. Chapel Hill, The University of North Carolina Press, pág. 114.
Pedraza Jiménez, Felipe B. (ed.). Edición crítica de las Rimas de Lope de Vega. Vol. II . Ciudad Real, Universidad de Castilla-La Mancha, 1.994,pag. 360].
● 3. EL TÍTULO "ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS".
ARTE eran las normas de Aristóteles, pero es adjetivado como NUEVO, por tanto, quiere dejar claro que se va a referir al arte dramático imperante en su época; de HACER COMEDIAS, y no dramas, que era lo clásico.
EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA.
La Alta Edad Media se caracteriza por la crítica a la práctica teatral por parte de los Padres de la Iglesia, representándose breves escenas bufonescas.
[Vid.: https://lenguayliteraturap.blogspot.com/2015/06/desaparecio-el-teatro-grecolatono.html]
Igual que nació el teatro en Grecia al calor de los ceremoniales litúrgicos, renacerá también en la Baja Edad Media vinculado al ceremonial religioso cristiano, con una finalidad claramente didáctica, de hacer más comprensible la Doctrina Cristiana, para una población fundamentalmente analfabeta.
TEATRO RELIGIOSO.
• Durante toda la Edad Media continúan celebrándose los dramas litúrgicos, en sus dos ciclos de Navidad y Semana Santa.
• Los juegos escolares: representaciones en lengua latina, de temas bíblicos y vidas de santos, se representaron primero dentro de la iglesia, por estudiantes y clérigos, luego, a partir del siglo XIII, por estudiantes y actores laicos, en lengua romance y en la plaza pública.
[Puede ver un rápido resumen en este vídeo de 2 minutos: https://medieval.top/teatro-medieval/ ].
TEATRO RELIGIOSO.
• Progresivamente las obras religiosas se independizarán de la Misa y saldrán a las puertas de la iglesia, se añaden elementos extralitúrgicos (cantos, bailes, escenas costumbristas…) y son representadas historias bíblicas o de santos, relacionadas con los gremios de trabajadores, pues son ellos mismos quienes las representan o las pagan. Por ejemplo, los panaderos pagaban la representación de la última cena).
• Los misterios son representaciones religiosas de las Sagradas Escrituras, especialmente los referidos a Jesucristo: “Misterio de Elche”.
[Vid.: https://www.youtube.com/watch?v=eh3wkCeijFg ]
• Los milagros, basados en leyendas piadosas de milagros de la Virgen o de Santos.
• Las alegorías o moralidades, realizan una personificación de distintas virtudes o atributos para llevar una vida mejor.
• Representaciones sobre carros, actuando los propios clérigos, con motivo del Corpus Christi (como el “Auto de la Pasión”, de Alonso del Campo), y que tendrán su continuación en los autos del Siglo de Oro.
• A partir de 1450 los nobles se interesan por este tipo de teatro, cuyas obras son representadas en sus palacios.
• El teatro religioso cortesano de este período ya está secularizado, con la presencia de personajes graciosos.
• Gómez Manrique escribirá “Representación del nacimiento de Nuestro Señor” y “Lamentaciones fechas para Semana Santa”.
• Los franciscanos fueron también grandes creadores de obras religiosas, como el "Auto de la huida a Egipto", anónimo, de finales del s. XV.
TEMAS QUE VAMOS A DESARROLLAR |
| texto aquí |
F. Ruiz Ramón clasificó las casi 500 obras que tenemos atribuidas a Lope de Vega atendiendo a su temática.
Hemos elaborado un híbrido con lo planteado por don Marcelino Menéndez Pelayo, F. Ruiz Ramón y Moreley.
Y hemos enlazado la mayoría de las obras al Portal de Lope de Vega de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, para que puedan ser leídas.
a) Comedias Religiosas.
► Bíblicas.
■ Antiguo Testamento.
① La creación del mundo y primer culpa del hombre (1631-1635).
Enlaza tres acciones en tres actos: la creación y el pecado de Adán, el fratricidio sobre Abel, y la muerte de Caín a manos de Lamech.
③ La hermosa Esther (1610).
■ Nuevo Testamento.
① La madre de la mejor.
Sobre el nacimiento de la Virgen María, llena de cantos y bailes en los que intervienen pastores, judíos, negros, gitanos...
③ El vaso de elección, San Pablo.
► Hagiográficas: vidas de santos.
En estas obras el santo se comporta casi como un héroe épico.
① La niñez de San Isidro.
② La juventud de san Isidro (1622) (en manuscrito de la BNE)
③ San Isidro Labrador de Madrid (1604-1606).
⑤ El saber por no saber y vida de San Julián de Alcalá de Henares.
⑥ El divino africano (1610) (sobre san Agustín).
⑦ Lo fingido verdadero (sobre san Ginés y Diocleciano).
⑧ El Serafín humano (sobre san Francisco).
► Procedentes de leyendas piadosas y tradiciones devotas.
① El niño inocente de La Guarda.
Trata sobre un crimen ocurrido en época de los Reyes Católicos por unos judíos contra un niño..
② La fianza satisfecha
Historia de Leonido, protagonista de crueldad y violencia inmensa, que se salva por la fe..
③ La buena guarda o encomienda bien guardada
Leyenda medieval sobre una monja seducida, cuyo lugar es ocupado por la Virgen, para que nadie note su ausencia.
④ Barlaán y Josafat (1611).
Versión dramática cristianizada de la leyenda de Buda, que tuvo gran difusión medieval como relato, y que, a partir de esta obra, se desarrollarán otras a lo largo del Siglo de Oro.
► Autos sacramentales.
En ellos se aparta de la profundidad teológica para dar cabida a la religiosidad popular.
① La maya.
② La siega (1635).
③ La adúltera perdonada.
⑥ La venta de Zarzuela.
⑦ El heredero del cielo.
► Autos del Nacimiento de Cristo.
TEMAS QUE VAMOS A DESARROLLAR |
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0. Introducción. 1. Contexto histórico en el que se desarrolló el Romanticismo. El siglo XIX español. Período absolutista (hasta 1833): prerromanticismo. Período liberal (de 1833 a 1844): Romanticismo. Período revolucionario y de Restauración (1868-1900): postromanticismo.
2. Características generales del Romanticismo literario. 4.1. Los temas. 4.2. Estilo y lenguaje,
5. Géneros y autores del Romanticismo español. 5.1. El teatro en el Romanticismo. 5.1.1. Características del teatro romántico. 5.1.2. Autores. Francisco Martínez de la Rosa. Ángel García de Saavedra, Duque de Rivas. Juan Eugenio de Hartzenbusch. Antonio García Gutiérrez. José Zorrilla. 5.2. La lírica en el Romanticismo. 5.2.1. Características de la lírica del romanticismo. 5.2.2. Autores. Ángel García de Saavedra, Duque de Rivas. José de Espronceda. Gertrudis Gómez de Avellaneda. José Zorrilla. Carolina Coronado. Poetas líricos postrománticos.Gustavo Adolfo Bécquer. Rosalía de Castro. 5.3. La prosa en el Romanticismo. 5.3.1. La novela histórica. Enrique Gil y Carrasco. 5.3.2. Las leyendas. 5.3.3. Los cuadros de costumbres. 5.3.4. Los artículos periodísticos. Mariano José de Larra. |
El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo el predominio del sentimiento, la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu sobre la razón, de lo individual sobre lo colectivo y de la libertad creadora sobre las reglas.
La Revolución francesa (1789) aportó un nuevo marco político, ideológico y social que se extendió por Europa. Supuso el fin del poder absoluto de la monarquía y la desaparición de la sociedad estamental.
