GARCILASO DE LA VEGA. Soneto IV: "Un rato se levanta mi esperanza".

Esta entrada realiza un exhaustivo análisis del soneto IV: "Un rato se levanta mi esperanza" de Garcilaso de la Vega, uno de los sonetos más esenciales para entender su obra y el propio Renacimiento español.
El poema es un pequeño manifiesto de lo que será este período. En apenas catorce versos, Garcilaso de la Vega logra capturar el tránsito del hombre medieval, resignado a la suerte bajo un prisma teocentrista, al hombre moderno, de filosofía antropocentrista, capaz de desafiar al mundo con su propia determinación, fruto de una introspección agónica. De esta manera, el soneto desarrolla el triunfo de la voluntad del poeta sobre el destino o Fortuna. Por eso, puede afirmarse que Garcilaso redefine aquí el amor no como un lamento, sino como un acto de resistencia absoluta.

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Siguiendo la estructura interna del contenido, el poema podrá concebirse como un viaje psicológico, que comienza con la postración (la esperanza que "torna a caer") para culminar en una resolución heroica y afirmativa. Y en este recorrido comprenderemos que lo que separa a Garcilaso de sus antecesores es su capacidad para unir lo espiritual y lo tangible, de forma que el amor no es solo un ideal platónico de "desnudo espíritu", sino una fuerza que reside en el hombre de "carne y hueso": es la reivindicación de la humanidad completa.
Y, fiel al ideal de su tiempo, Garcilaso escribirá su poema con una sencillez aparente que esconde un dominio técnico absoluto (ajustándose a la "sprezzatura" o elegancia natural" expuesta por Castiglione. Y, a la par, desarrollará una tensión dinámica que define el poema, pasando de la languidez inicial de los cuartetos a la energía asertiva de los tercetos, ajustando la forma al contenido. Por ejemplo, el uso del encabalgamiento (especialmente entre los versos 5 y 6) no es un adorno métrico, sino una herramienta para que el lector sienta físicamente la "áspera mudanza" del dolor, o el desarrollo de tópicos diversos no como un motivo literario recurrente más, sino como una metáfora de su pasión interna. Así, el tópico de la Fortuna (la suerte que sube y baja en un rueda de incesante movimiento), es empleado para subvertirlo, destacando la lucha del individuo (él mismo) contra los obstáculos (los "mil inconvenientes"), y terminando taxativo con la idea de que el compromiso amoroso es un desafio, es más fuerte que la "prisión", que los "montes" e incluso que la propia "muerte" (idea que evolucionará luego al "amor constante más allá de la muerte".

Leer y analizar hoy este soneto es recordar que, ante la adversidad, siempre podemos elegir ser "hombre en carne y hueso" y no solo un espíritu a la deriva.

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SONETO IV: “Un rato se levanta mi esperanza”, de Garcilaso de la Vega 

 

Un rato se levanta mi esperanza;
mas, cansada de haberse levantado,
torna a caer, que deja, a mal mi grado,                                a mal mi grado = a mi pesar 
libre el lugar a la desconfianza.

¿Quién sufrirá tan áspera mudanza
del bien al mal? ¡Oh, corazón cansado,
esfuerza en la miseria de tu estado,                                      esfuerza = saca fuerzas, anímate
que tras fortuna suele haber bonanza!                                 fortuna = adversidad

Yo mismo emprenderé, a fuerza de brazos,
romper un monte que otro no rompiera,
de mil inconvenientes muy espeso.

Muerte, prisión no pueden, ni embarazos,                           embarazos = obstáculos
quitarme de ir a veros como quiera,                                      quitarme = impedirme
desnudo espíritu o hombre en carne y hueso.                Este verso es traducción de otro de Petrarca                            

  Garcilaso de la Vega

 

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ÍNDICE DEL COMENTARIO DEL SONETO

1. Adecuación, a. Localización y contexto. b. El texto en sociedad. I. El texto como producto de una clase social. II. El texto como reflejo de la mentalidad y la cosmovisión (ideología). III. El texto y su relación con el sistema de valores (éthos). IV. El público receptor y el consumo literarios. c. Análisis de los elementos de la comunicación. d. Intencionalidad comunicativa y funciones del lenguaje. 2. Coherencia. a. Tipología. b. Resumen. c. Argumento. d. Tema. e. Subtemas o motivos. f. Estructura externa. I. Rirmo de cantidad. II. Ritmo de intensidad. III. Rirmo de timbre. IV. Ritmo de tono. g. Estructura interna. 3 Cohesión. a. Léxico. b. Análisis de figuras literarias. I. En el plano fónico-fonológico. II.En el plano morfosintáctico III. En el plano semántico.

1. ADECUACIÓN.

 

    a. Localización y contexto.

Este poema es un soneto de Garcilaso de la Vega (1501‑1536), una de las figuras fundamentales del Renacimiento español. Su relevancia literaria se debe, en gran medida, a su decisiva contribución a la renovación de la lírica castellana, al incorporar de manera sistemática el endecasílabo italiano en diversas variantes y formaciones estróficas y los principios estéticos del petrarquismo, que transformaron de forma duradera la tradición poética castellana.

Desde el punto de vista histórico y artístico, esta composición podemos situarla en el primer tercio del siglo XVI, en el contexto del reinado de Carlos V, etapa marcada por la difusión del Humanismo y el Renacimiento. Este movimiento propició una síntesis entre determinados valores heredados de la tradición medieval y una nueva concepción neoplatónica del amor y del ser humano, plenamente asumida por la lírica renacentista.